Nos conocimos simultáneamente entre la noche murciana y el trabajo colaborativo que desarrollábamos en “Diseño. Tienda estudio de interiorismo”, un espacio colaborativo y de encuentro creativo que inauguró en 1979 una mujer precursora de la modernidad y el diseño en Murcia, Agustina Ballesta Moreno.

De Fernando, lo primero que me impactó, incluso antes de conocer su nombre, fue su personalidad arrolladora, su descaro y su fuerza ciclónica. Una fuerza que nos llevó a unir nuestras vidas y nuestra visión creativa.

Éramos unos críos, él dos años menor que yo. Creíamos que el mundo era nuestro, estábamos inmersos en un proceso de cambio social, un mundo de creatividad exultante, divertido, lleno de posibilidades y oportunidades. Y ahí estábamos nosotros, participando y aportando.

Fernando comenzó muy joven su faceta pictórica, exponiendo su obra en galerías y salas de exposiciones de Murcia. Trabajó en muchos frentes de la creación al terminar sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Murcia en 1979, realizando proyectos que abarcaban desde el diseño gráfico al interiorismo y el diseño de mobiliario.

Realizó numerosas colaboraciones en “Diseño”, haciendo varios trabajos de interiorismo y diseño de muebles, y también maquetismo gráfico, como el recortable del Teatro Romea, editado y comercializado por la Editora Regional.

Trabajó como freelance en diseño gráfico, en tiempos “del recorto y pego”, sobretodo en cartelería de eventos para bares y discotecas, imágenes de marca para empresas medianas y diversos negocios punteros de la ciudad de Murcia. Otras de sus facetas fueron la organización de pasarelas de moda y la realización de escaparates.

A finales de 1983, Fernando experimenta un profundo cambio en su forma expresiva. Comenzó a bocetar y pintar con una libertad nada convencional, obras descaradas, divertidas y cargadas de ironía, pero también desgarradoras: eran el reflejo de su volcán interior. Esa fue la parte creativa de Fernando que más me interesó, con la que me sentí más identificado.

Comenzó por sus colecciones de “peces globo”, inquietantes y de agresivas rayas amarillas y negras. Le siguieron los “gatos”, con escenas del Antiguo Egipto donde se mimetizaban acechantes felinos entre las riberas fluviales de loto. Pero son “los caballos” la obra definitiva de un Fernando interior. Caballos que se ríen, caballos que muerden, caballos con sangre en la boca, con los cascos siempre por delante, atacantes, caballos punks que matan al padre…

Asumido el doloroso vacío y tras el paso de cuatro décadas, en una visita a la casa familiar de Burete, su hermano José Ángel me mostró el poco legado conservado.
Juntos desempolvamos, con manifiesta emoción, la obra de Fernando, quien, en tan solo cinco años, desarrolló una intensa, divertida y brillante trayectoria como diseñador

¡Gracias por tanto!